跟名家学画国画，解锁写意葡萄的形神兼备之美！

你是否渴望用画笔勾勒出晶莹剔透、灵动鲜活的葡萄？《名家画写意葡萄》一书中，陈棋生等名家倾囊相授，从葡萄的基本画法到藤蔓走势，从色彩调配到形态塑造，全方位揭秘写意葡萄的绘画技巧。跟随名家脚步，开启一场国画葡萄的创作之旅，感受中国画形神兼备的独特魅力！

• 素材来源：《名家画写意葡萄》，陈棋生著；田世国，王秀婷主编，北京：北京工艺美术出版社 2013年出版。

葡萄的基本画法

1、点厾法

用笔蘸或浓或淡的墨或颜色，一笔点厾出葡萄颗粒。↓↓↓

2、勾填法

先用淡墨线勾出葡萄的轮廓，然后填色。↓↓↓

3、圈写法

不勾葡萄的轮廓线，用笔蘸淡墨或颜色，两笔画出葡萄颗粒。↓↓↓

叶子的画法

画葡萄叶子，一般三笔画成，也有五笔画成，大小要有变化。葡萄叶呈掌状，有正、仰、背、侧的各种姿态。叶片上布满叶脉，有主脉、辅脉、支脉的变化。↓↓↓

作画时选用羊毫提斗笔，先调淡墨浸全笔，然后在调色盘边沿上刮去多余的水分，再调中墨到笔肚，笔尖蘸浓墨，侧锋用笔画出叶子，这样，墨色的浓、淡、干、湿的变化跃然纸上。最后换狼毫笔重墨勾叶筋。↓↓↓

藤蔓的画法

葡萄是藤科植物，藤上有节。画藤蔓如写篆字，要用中锋，用笔要有起、行、收、转、顿挫、折等变化，要表现出藤蔓的老皮粗且有皱生长，弯曲而少折的特点。藤蔓的走势穿插在很大程度上能决定一幅作品的成败。↓↓↓

葡萄叶、藤蔓的组台

先画叶，再确定上下左右的出枝位置。画叶时侧锋下笔，用笔要果断，肯定，注意叶子的疏密关系，利用墨色的浓淡分出前后的层次。叶子画好后，按照起笔前的构思，逆锋、顺锋并用，中锋、侧锋结合穿插画出藤蔓。最后审观全面，特墨半干用焦墨勾叶筋。↓↓↓

紫色葡萄的画法

取大白云笔，调胭脂、花青各等份，再加少量酞青蓝调成深紫色至笔根，再调曙红加适量花青配成紫红色至笔肚。这样，颜色变化为笔根重、笔肚浅。下笔前笔尖蘸少量清水，果断下笔。第—笔画半圆，第二笔画出相对半圆，两笔完成—粒葡萄。注意起笔轻,收笔重，要有深紫、浅紫的色彩变化，高光留取的方向要基本一致。↓↓↓

继续添加画葡萄粒。要把握好添加的每粒葡萄的位置，上下左右要有疏密的变化，色彩上要有显明的区分，这样才有自然真实的感觉。最后，中锋用笔添加串枝，蘸浓墨—顿一拉勾出具有力度的线条，在较疏处点醒。↓↓↓

画葡萄要注意基本符合自然界葡萄生长的形态。要掌握好紫葡萄的深、浅变化，以及葡萄的质感、体感、空间感。先画前面最突出的淡色葡萄，再画后面较深的紫葡萄。葡萄粒画完后，在葡萄粒上最深的部分用朱磦加浓墨，有序地点葡萄蒂。

画—串完整的葡萄要差落有致、疏密合理、形态自然，忌过于规整、协调，这样才能达到中国画形神兼备的意境。↓↓↓

绿色葡萄的画法

用大白云蘸饱清水调藤黄、花青，再加少许头绿配成绿色。先用笔调深色到笔根，再调浅色到笔肚。笔尖蘸一点朱磦，用前面所述紫葡萄的笔法，画出绿葡萄粒。↓↓↓

画绿葡萄要有深浅、浓淡不同，有偏黄、有偏绿、有偏青。画时淡的中问含黄的成分多，中间色的三绿成分多，深色的中间含花青和二青成分多。

用朱磦加赭石，要浓重，在画好的葡萄水分挥发得差不多的时候，用狼毫小笔点葡萄蒂。↓↓↓

画绿葡萄要掌握好前面葡萄的色彩浅，后面的葡萄色彩深的自然过渡。色彩对比度不要过于强烈，反差太大会出现前后层次失调，没有了鲜活的表现力。↓↓↓

水墨葡萄的画法

水墨葡萄是用水墨不加任何颜色来表现的。墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。在画墨葡萄时，,注重墨色的深浅及干湿变化，要看到整串葡萄的明暗调子。葡萄形状有圆的，有长圆的，有大的，有小的。

画水墨葡萄要注意前后、上下的层次，前面的葡萄粒要浅—些，后面的要深一些。小串枝用浓墨画出，要穿插有力，布局合理,笔墨要厚实、稳健，忌漂浮、直白。↓↓↓

一组葡萄的画法，近似于山水画中树的画法，有“大携小”，“小扶大”之意味。不论是二串或三串葡萄的组合都要以这种形态来表现，切不可同大小。

用浓墨在葡萄半干时点蒂。点蒂是画葡萄的“画龙点睛”之笔。点蒂的方向和顺序尤为重要，这需要在现实生活中多仔细观察和体会葡萄的自然形态，加以认识。↓↓↓

—小串葡萄是“小扶大”之态，—大串葡萄是“大携小”之意。这样的组合表现出的葡萄形态较为生动、自然，不呆板、僵硬。↓↓↓

从紫葡萄的深浅变化到绿葡萄的自然过渡，从水墨葡萄的墨色层次到一组葡萄的巧妙组合，每一步都蕴含着国画的精髓。希望大家在掌握这些技巧后，能创作出属于自己的精彩葡萄画作，让笔下的葡萄跃然纸上，展现出中国画的独特神韵。别忘了把这篇文章分享给好友，一起感受国画之美！

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来源：国画艺术